Que la fête commence ! Les musiques de Haendel, Vivaldi et Mozart placent la soirée sous le signe du panache.

1749, Haendel compose Music for the Royal Fireworks pour accompagner le feu d’artifice grandiose qui célèbre la fin de la guerre de Succession d’Autriche. Le ciel de Londres s’embrase et une musique fastueuse s’élève. Haendel enrichit même l’orchestration pour couvrir le bruit des détonations, alors que les carrosses se bousculent pour assister aux réjouissances ! C’est cet esprit de fête que l’Orchestre de l’Opéra célèbre sous la direction de David Bates. La soprano Lucy Crowe offre sa voix chatoyante aux airs de Mozart et Vivaldi.

Julien Chauvin et les musiciens de l’Orchestre font dialoguer la musique de François Devienne, le « Mozart Français » et celle de Wolfang Amadeus, son illustre contemporain autrichien.

Cette plongée dans l’âge d’or de la symphonie classique réunit deux compositeurs qui partagent, par-delà les frontières, un génie précoce et une grande élégance musicale. François Devienne, flûtiste et bassoniste très recherché en son temps, accorde une place importante à ces deux instruments dans son répertoire. Julien Chauvin et les musiciens de l’Orchestre mettent en lumière son œuvre redécouverte dans les années soixante et partagent la virtuosité et l’optimisme de sa Symphonie concertante. La Sérénade dite Haffner et la Symphonie n° 39 de Mozart, avec son final pétillant, lui offrent un écho des plus enlevé.

Ici règne l’harmonie ! Les cantates en dialogue de Bach sont des merveilles de poésie et d’éloquence portées par le B’Rock Orchestra.

Laissez-vous envahir par la beauté de ces échanges entre la basse et la soprano. La première incarne le Christ ; la seconde, l’âme des fidèles. Bach excelle dans ces dialogues spirituels où il propage en nous une plénitude, un apaisement. C’est aussi une relation pleine d’équilibre qu’il met en œuvre avec son célèbre Double concerto, interprété ici par un violon et un hautbois. Les solistes s’affrontent joyeusement dans ce joyau du baroque tardif.

Le sopraniste aux mille feux, Bruno de Sá, chante Mozart, Cherubini et Cimarosa, tel un funambule du baroque.

Entendre sa voix souple et aérienne est toujours un événement ! À l’occasion de la sortie de son dernier album, Bruno de Sá partage avec nous des arias d’un enthousiasme contagieux, glissant des derniers feux baroques à l’aube de la période classique. Il nous ravit avec l’Exsultate Jubilate de Mozart, présenté ici dans sa version salzbourgeoise, rarement donnée en concert. Le jeune Wolfgang réécrit ce motet en 1779 et lui confère une vivacité inouïe. Elle culmine au mouvement final, véritable tour de force pour le chanteur qui doit vocaliser avec brio sur l’unique mot alléluia.

Les plus belles toiles de Klimt et Van Gogh s’offrent à vous dans un concert inédit où musiques et images ne font qu’un.

Avec ce concert, les peintures des deux artistes prennent vie sur les notes de Saint-Saëns, Debussy, Satie, Alma et Gustav Mahler, Strauss et Schönberg. Nous voici immergés dans l’effervescence créative des années 1870 au début de la Grande Guerre. Des atmosphères douces ou inquiétantes, émergeant de tableaux et archives historiques, nous font entendre ces couleurs romantiques et impressionnistes résolument tournées vers la modernité.

Qu’elle soit d’amour, d’angoisse ou de fête, la nuit nous emporte avec Véronique Gens et les mélodies de Chausson, Saint-Saëns et Berlioz.

C’est une atmosphère délicieusement nocturne que la grande soprano et les musiciens d’I Giardini instaurent sur scène. Ils partagent avec nous un récital de mélodies françaises inspiré de leur album, Diapason d’or en 2020. La voix s’enchâsse aux sonorités des cordes dans le Nocturne de Lekeu et au lyrisme de la Chanson perpétuelle de Chausson. La rêverie se prolonge dans les pièces orientalisantes de Massenet et Saint-Saëns, glissant vers des pages inconnues ou romantiques comme La vie en rose écrit par Louiguy. De ses accords émerge une émotion à fleur de peau, troublante de sensualité.

Les sonorités passionnées des grands compositeurs russes prennent vie grâce à ce duo à la complicité indéniable.

Si l’amitié est un socle créatif, Edgar Moreau et David Kadouch en sont un parfait exemple. Depuis près de dix ans, leur dialogue instrumental fait des merveilles. Ils ouvrent cette fois leur récital par la Sonate pour violoncelle et piano de Rachmaninov avec ses envolées captivantes et pleines de contrastes. La partition de la Sonate de Prokofiev, fruit de la rencontre entre le compositeur et Rostropovitch, est teintée également de fraternité. Écrite en 1949, sa dernière œuvre de musique de chambre est un éclair de poésie dans la nuit soviétique.

Convoquant musiques populaires et chants traditionnels, Vincent Dumestre recrée la ferveur méridionale autour du chef-d’œuvre de Pergolèse.

Bienvenue au cœur de la Naples baroque ! Mêlant pépite du répertoire et traditions orales, ce programme original nous immerge dans l’effervescence des processions pour les fêtes de la Vierge, entre le tumulte de la rue et la solennité de l’église. Une semaine avant le Vendredi Saint, toute la ville défilait et chantait dans une démonstration de piété quasi théâtrale. C’est dans ce débordement de vie que Pergolèse écrit son ultime œuvre, la plus populaire de tout le répertoire sacré.

Une intimité bouleversante s’élève des partitions de Zelenka, le plus important compositeur tchèque de la période baroque.

Celui qu’on surnomme le « Bach tchèque » nous offre un moment d’introspection passionnant. Tirées du livre de Jérémie dans la Bible, Les Lamentations décrivent la destruction de Jérusalem et sont utilisées comme métaphore de la souffrance et de la mort du Christ. Depuis le Moyen-Âge, ces textes sont chantés dans les monastères, lors des prières nocturnes de la Semaine Sainte. En 1722, Jan Dismas Zelenka en compose une version magnétique, à l’expressivité émotionnelle saisissante. L’Ensemble Diderot et Johannes Pramsohler exhalent la grâce de ce cycle encore méconnu et à la beauté déchirante.

Une soirée irrésistible vous attend avec ce récital proposé par Lea Desandre et le tsar du piano français, Alexandre Kantorow.

Poursuivant son ascension spectaculaire dans le monde de la musique classique, le jeune pianiste fait une escale à la Chapelle Corneille. Fulgurance et émotion en perspective ! Couronné l’an dernier d’une Victoire de la musique, il était déjà le plus jeune pianiste à décrocher le Gilmor Artist Award et le premier pianiste français à recevoir la médaille d’or du concours Tchaïkovsky. Il allie son agilité lyrique à un talent bien connu des rouennais, Lea Desandre, qui renouvelle ici sa fidélité et nous ravit de sa voix souple et chaleureuse dans un choix de mélodies françaises.