B’Rock suit Monteverdi dans son voyage au cœur des Flandres autour d’un programme qui réunit ses plus importantes influences flamandes.

Monteverdi n’a quitté l’Italie que deux fois au cours de sa vie. C’est durant son voyage dans les Flandres qu’il compose les Scherzi musicali, publiés par son frère en 1607. Il porte également le madrigal vers une nouvelle ère au fil de son œuvre. De cette expédition découle une innovation enrichissante pour la musique vocale italienne de l’époque. Entre libération de l’imagination et émotions, B’Rock Orchestra & Vocal Consort nous fait vibrer à travers ce programme.

Créatrices avant tout

Qui peut citer des compositrices ? Clara Schumann, Lili Boulanger… on les compte sur les doigts de la main et pourtant, elles ont été nombreuses, sciemment ou inconsciemment effacées de la mémoire collective artistique. La violoniste Marina Chiche, l’Orchestre de l’Opéra et l’Orchestre Régional de Normandie, sous la direction de Chloé Dufresne, nous emmènent le temps d’une soirée de gala à la rencontre de Mel Bonis, Ethel Smyth, Florence Price ou Amy Beach, première compositrice américaine à avoir écrit une symphonie. L’Histoire les a laissées de côté ? Célébrons, dès maintenant, le talent de ces fabuleuses compositrices.

Ça va swinguer ! On vous emmène en voyage dans l’univers à la fois coloré et grinçant des comédies musicales de George Gershwin et Kurt Weill.

Bienvenue à New York ! C’est l’automne 1935 et le compositeur allemand retrouve son acolyte américain dans l’émulation artistique de Broadway. Entre jazz, classique et mélodies populaires, les valises des deux hommes débordent de créativité. Ce concert est une plongée dans l’effervescence des grandes revues et la vie des coulisses des théâtres. Danse et comédie animent la scène autour du ténor Cyrille Dubois, du pianiste Michaël Ertzscheid et du quintette à vent ArteCombo qui partagent l’énergie d’une musique aussi jubilatoire que légendaire.

En maîtres du baroque, Vivaldi fait divinement chanter cordes et soprano et Telemann nous réjouit de ses Ouvertures.

Il est le compositeur le plus prolifique de l’histoire de la musique. Parmi les six-cents Ouvertures qu’il écrit, voici un panel qui témoigne de l’ingéniosité musicale de Telemann dont les œuvres procurent autant de plaisir à l’interprète qu’à l’auditeur. Dans ce concert dirigé par le chef italien Rinaldo Alessandrini, Vivaldi lui répond avec le sublime motet « Il n’y a pas de paix sincère dans le monde ». Les vocalises particulièrement brillantes rivalisent avec la virtuosité des violons.

accentus célèbre ses trente ans et revient aux origines avec les sublimes pages de musique sacrée de Poulenc.

Si Poulenc confessait avoir la foi « d’un curé de campagne » et Vaughan Williams ne se sentait pas croyant, la musique sacrée a toujours transcendé leur écriture. Pour son anniversaire, accentus en révèle les merveilles. Ressentez donc l’intimité émouvante des Litanies à la Vierge Noire, composées lors du pèlerinage de Poulenc à Rocamadour, ou de ses quatre motets, ténébreux à souhait. Ceux de Vaughan Williams revêtent un caractère méditatif, presque voluptueux. Quant à Stanford, il explore le chœur a cappella dans toute sa pureté, avec un troisième motet qui est certainement son œuvre la plus somptueuse.

accentus, centre national d’art vocal Paris Île-de-France – Normandie, bénéficie du soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France, du Ministère de la Culture et est subventionné par la Ville de Paris, la Région Île-de-France et la Région Normandie. Il reçoit également le soutien de la SACEM. Le chœur est en résidence à l’Opéra de Rouen Normandie. Les activités de diffusion et d’actions culturelles d’accentus dans le département bénéficient du soutien du Département des Hauts-de-Seine. La Fondation Bettencourt Schueller est son mécène principal. accio réunit individuels et entreprises autour des actions artistiques et pédagogiques initiées par Laurence Equilbey.

Deux sœurs, deux pianos, deux œuvres. Marielle et Katia Labèque investissent le Théâtre des Arts avec un programme intense et inédit de Philip Glass.

La musique de Philip Glass occupe une place importante dans la création de Katia et Marielle Labèque. Et pour cause ! Après avoir arrangé son opéra Les Enfants terribles pour les deux sœurs en 2020, qualifié de « miracle de performance » par la presse internationale, vous aurez le privilège de découvrir La Belle et la Bête et Orphée dans une version pour piano. À n’en pas douter, une soirée exceptionnelle vous attend.

L’amour d’un côté, la mort de l’autre et, au milieu, un voyage musical guidé par Julian Prégardien et B’Rock Orchestra.

La musique a ce pouvoir fascinant d’exhaler nos sentiments, de consoler ou de fédérer autour de ce que nous avons de plus précieux : nos émotions. Et quoi de plus prégnant que l’amour et la mort ? À travers les siècles, ces deux pôles de l’existence ont voyagé dans des partitions passionnantes, tragiques ou libératrices, que le ténor Julian Prégardien et B’Rock partagent avec nous. Adelaide de Beethoven ou Viens, douce heure de la mort de Bach côtoient des pages de Monteverdi où la mort masque toujours un fol espoir d’aimer.

Entre rêve et réalité

Partagez l’énergie triomphante du Concerto pour violon de Beethoven, interprété par Francesca Dego, jeune violoniste parcourant les grandes scènes internationales. La soirée se place également sous le signe de la découverte avec les plus belles pages de Louise Farrenc. Pianiste virtuose, professeure au Conservatoire de Paris, pédagogue et compositrice, nombreuses ont été les fonctions de cette musicienne dont l’œuvre a été largement ovationnée par ses contemporains. Sa Symphonie n°3, souvent comparée à celles de Mendelssohn ou Schumann, exprime d’un souffle vigoureux un élan noble et puissant. Un moment de poésie pure à découvrir sous la baguette de Ben Glassberg.

L’un des plus célèbres concertos pour piano de Mozart côtoie deux œuvres majeures de Fanny et Felix Mendelssohn pour une soirée placée sous le signe de la grâce.

Si la musique du Concerto pour piano n°21 de Mozart a été utilisée dans bon nombre de film, ce n’est pas un hasard. D’un caractère majestueux et olympien, l’ouvrage porte l’expression de nos émotions au plus haut point, et ce notamment dans le très connu deuxième mouvement. Sous les doigts de Boris Giltburg, pianiste israélien à la carrière internationale, vous entendrez toute la virtuosité de ce bijou mozartien. Pour couronner le tout, Ben Glassberg et l’Orchestre de l’Opéra vous emmènent à la découverte de deux œuvres de jeunesse des frère et sœur Mendelssohn, génies musicaux aussi précoces que Mozart.

François Lazarevitch et les Musiciens de Saint-Julien nous font découvrir leur album Beauté barbare, mêlant Telemann et musiques anciennes d’Europe de l’Est.

C’est lors d’un voyage en Silésie (Pologne actuelle) que Telemann dépeint la musique de ces contrées en évoquant leur « véritable beauté barbare ». Il n’en fallait pas plus au chef d’orchestre François Lazarevitch, qui réunit sa passion du baroque avec les musiques traditionnelles et populaires pour partager les richesses de ces influences. Le désir n’est pas tant de se rapprocher de l’authenticité des pratiques musicales évoquées par Telemann, mais simplement de goûter au plaisir de cette énergie intemporelle, dans un projet artistique nouveau, poétique et coloré.